以前对日本文学的印象与认识，仅限于情节有些怪异的村上春树小说。虽然对日本的一些其他优秀作家，如大江健三郎、夏目漱石、川端康成也早有耳闻，只是一直都没有去接近。我想我一直不大习惯日本文化那种略带诡异的色彩。不久前弟弟偶然提起《雪国》这样一篇小说，加之自己在图书馆也看到了这本书，于是便借了回来，看完了才知道，这是获过诺贝尔奖的作品。 　

  小说篇幅很短，但作者却从二战前写到了二战后。川端几乎用了十年的时间，让自己越过了刻意学习西方的“新感觉派”的阶段，回归了日本文学的本质，也比先前的处女作《伊豆的舞女》成熟了许多。《雪国》一文描写了一个舞蹈研究者与两个姑娘间的情感纠葛，全篇的语言非常干净，几乎除了对环境的描写，就是几页几页大段的对白，故事是在对话中推进的。故事的语言和情节不像村上春树的那样难懂，相反还非常优美，是绝对的传统意义上的优美。特别是小说的第一个片段，描写火车在站台上的画面，感觉语言很清新，甚至可以感觉到从雪国吹来的寒风。 　

  不得不说川端在艺术技巧上有很高的造诣，幽情的哀伤，玄妙的余韵，这种日本传统文化中的凄美，在他的小说中展现得淋漓尽致，《雪国》里的雪景、艺妓、三弦琴、歌舞，在川端笔下完美的融合，然后铺成一幅很有日本为的画卷。 　

  看完川端康成，才知道感伤似乎是日本文化中永恒的基调，《雪国》如此，夏目漱石的《虞美人草》如此，村上春树的《且听风吟》和《挪威的森林》也是如此。甚至日本的电影，比如岩井俊二的《情书》和《四月物语》；日本的音乐，如最经典的《樱花》。无不渗透出这样一种凄美和伤感。 　

  而对于《雪国》，最初国内则有许多非议之声，因为小说的选材，国内甚至有“下流情调”这样的责难。但这样种种的一家之言，显然丝毫不能撼动小说本身的经典。一九六八年的诺贝尔文学奖授予了这位亚洲作家，川端也成为了继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方人。瑞典科学院“表彰他以卓越的感受性，并用他的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。” 　

  而川端康成本人，也拥有着一段与众不同的人生。首先，他自幼父母双亡，接着姐姐也去世了，这段足以给每个人的人生蒙上阴影的童年，也被认为是川端作品过分悲情化的导火索。川端本人也有过这样的话：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多，许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意”；“我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰，可能是由于我是孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断”。这明显是自我感伤的两句话，而且川端是一个多次失恋的漂泊者，同时有着气势恢宏、虚无缥缈的人生理想，所以也有人说人生的悲痛和寂寞便是他的创作动力。作品的悲观主义在他后期的作品中日趋严重，甚至可以说是颓废文风，这也和川端个人的政治立场有关。川端是一个日本军国主义支持者，日本扩张失败，战败后的日本激起了他内心强烈的爱国情怀，他在《雪国》之后的又一经典作品《古都》，就是这种爱国情绪的真实写照，同时，川端的作品也开始迈入绝对的悲剧化。 　

  最后，虽然他并未在老年有创作枯竭的情况，但是或许是内心的悲伤越来越多，川端康成在一九七二年四月十二日，他已经七十三岁的时候，口含煤气管自杀。 　

  但是，无论川端的自杀是否起源于日本败北长久以来的愁苦，他都成功地向世界展示了自己国家的文化。也正是因为如此，诺贝尔文学奖评委会主席安达斯・戈斯特林才这样赞扬川端： 　

  “虽然受到欧洲近现代现实主义文学的洗礼，但同时也立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁加以维护和继承。”