课文评点及说明

归 园 田 居（其三）

陶渊明的《归园田居》一共有五首，这是其中的第三首。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。

种豆南山下，草盛豆苗稀。

这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。

这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。

“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。

过 故 人 庄

《过故人庄》写的是诗人融身于世外的特殊感受和认识，体现了他悠然闲适的诗风。

这首诗描绘了诗人对田园情趣的感受。

故人具鸡黍，邀我至田家。

写朋友邀我做客。“具鸡黍”“至田家”，朴朴实实的叙述，表现了老朋友之间真挚的感情，洋溢着愉悦的田家情趣。

绿树村边合，青山郭外斜。

写山村风光。绿树环抱着村庄，这是近景；郭外青山逶迤，那是远景。由近渐远，景色越来越开阔，一派清幽恬静的气氛。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

写把酒闲话。窗子一开，扑面而来的是谷场和菜圃，远处是绿树、青山，知心朋友喝着酒，谈谈农事，风儿送来阵阵泥土和庄稼的气息。这田园风光简直令人陶醉!

待到重阳日，还来就菊花。

写诗人告诉朋友：重阳节我还要到你家，喝菊花酒。朋友间那种融洽的感情、诗人对田园的喜爱溢于言表。

孟浩然的山水田园诗在艺术上有很高成就，他善于用看似平淡的描述创设深邃高远的意境，《过故人庄》很能表现他的这一风格。

值得强调的是，孟浩然的田园情趣毕竟是封建文人的闲适恬淡之情，与劳动者的田园情趣有本质区别。

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，

水面初平云脚低。

诗人春游西湖，从孤山寺北到贾公亭西，远望湖水平堤，朵朵白云低临水面，像要探足水中濯洗一般。春天来了，西湖水涨了。

几处早莺争暖树，

谁家新燕啄春泥。

诗人一路行来，偶尔可见早来的黄莺争抢着飞上向阳枝头唱歌儿，它们还有些怕冷；不知是新到谁家的一双小燕子从水边衔了泥飞回去筑巢。春到西湖，鸟儿们开始活跃起来。

乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

诗人看到路畔野花似开未开，但看势头不久就会开得五彩缤纷，使人眼花缭乱；已是绿草如茵，但草地还不够深，骑马走过，马蹄刚刚被它埋没起来。西湖之春，到处都是生机勃勃。

最爱湖东行不足，

绿杨阴里白沙堤。

最后，诗人来到绿柳成阴的白沙堤上，这里的景色更是美不胜收，使人久久不忍离去，于是赞叹地说：这才是我最喜爱的地方呢!

七言律诗。写春天骑马游西湖。

写于唐穆宗长庆三年（823），作者时任杭州刺史。

从孤山寺到贾公亭，交代诗人行踪。

春来水涨，水面上升，与云近，所以云脚低。“脚”字传神。

莺争暖树，燕啄春泥，写早春禽事。早莺尚少，故曰几处──不多几处；新燕可指，故问谁家──不知谁家。

乱花，杂花，形形色色的花；浅草，矮草，长得还不够高，春的情态更加妩媚动人。

渐欲，渐渐就要；才能，刚刚能够。都表现事物在发展变化。

没马蹄，将马蹄埋没。诗人游西湖是骑马行进，于此可见。

湖东白沙堤，又见作者行踪。最爱，推进一步。

这首歌咏西湖的诗，旨趣不在于介绍某一处名胜或某一种景物，而是要从总体着眼描绘湖上蓬蓬勃勃的春意。为此，作者采取了两种写法：一、在行进途中展开景物描写。开始从孤山寺写到贾公亭，结尾又写到东湖白沙堤，诗人足迹遍及大半个西湖；二、选取典型与分类排列相结合：中间四句写莺、燕、花、草四种最能体现春色的景物，莺、燕是禽鸟，属动物，花和草是植物，这样的选择组合，独具匠心。

诗人还善于把握景物特征，运用最准确最具表现力的词语加以描绘和渲染。诗中写水、写云，写莺、写燕，写花、写草，无不如此。试看“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐欲”“才能”两个字眼，是多么富于动态，表现着乱花和浅草的勃勃生机。

前面六句中，诗人已把西湖春色描绘得十分美好，在结尾处则说自己“最爱”湖东的白沙堤，至于这里怎样可爱，除点明是在“绿杨阴里”而外，未作任何形容，全凭读者根据前面的描写发挥联想和想象，从而取得了“含不尽之意见于言外”的效果。诗贵含蓄。这样含蓄的结尾，更是难能可贵。

书湖阴先生壁

王安石是我国北宋时期的一位著名的政治家，对于他的政绩，历史对他褒贬不一，但是对于他的文学成就无不交口称赞。他的许多诗文都写得别具一格，既具有高超的文学色彩，又具有很深的思想性，深得人们的喜爱。他的许多诗文讲究章法和格律，遣辞造句颇费推敲，具有很高的欣赏价值。此诗中“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中的“护田”“排闼”等等，既是很深的典故，修辞手法也十分高超。此诗共有二首，这是第一首。

这首七绝，从院内写到院外，写庭院，也是对主人的称赞，这样再写院外，才能把山水写得充满深情。

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

“茅檐”代指庭院，可见主人屋舍的简朴，然而主人非常爱干净，人又非常勤快，庭院经常打扫，总是干干净净的，叫人感觉舒适。“静”就是“净”，连青苔都扫得一干二净，别的不必说，该是多么整洁。更有令人赏心悦目的花木，各种各色，一畦一畦的，整整齐齐，万紫千红，都是主人亲手栽培的。诗人称赞主人，他是多么富有生活情趣，用自己的双手把整个庭院摆弄得干干净净，美不胜收。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。着一“护”字，“绕”字也显得那么有情。门前的青山见到庭院这样美丽，主人这样爱美，也争相前来为主人的庭院增色添彩，顾不得敲门就推门而入，奉献上自己的一片青翠。诗人以神来之笔，挥写出千古传诵的名句。

游 山 西 村

《游山西村》生动地描绘了优美的农村风光，充满浓郁的生活气息。其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”蕴含哲理，至今被人传诵。

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

农家虽无好酒，但遇上丰年也要留足鸡、肉等款待客人。这一句写出丰收的年景和农民热情好客的淳厚性格。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

这是动中即景，写出曲折多变的景色。“山重水复”见地形复杂，显出所经山水之无穷变化。一个“疑”字点明这变化的景色是作者的主观感受所致。“又一村”则写出自己的欣喜之情。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴含着生活的哲理。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

描绘乡村社日前夕的热闹情景。社日未到，但农民们已经吹箫击鼓，结队往来，衣着都很简朴。“古风存”，用农民服饰的简朴盛赞他们性格的淳厚质朴。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

这一句写主观心境，如果今后有时间乘月色出游，我会随时拄着手杖来敲你们的门的。作者的恋恋不舍之情溢于言表。诗人陶醉在山野风光和农村的人情美里，对这次郊游发出了由衷的感叹。

这首诗语言质朴清新，塑造了一个游客形象。全诗紧扣“游”字，按时间推移展开叙述，层次清晰，语言生动。中间两联对偶自然工整，显出诗人锤炼字句的非凡功力。

关于练习

一、朗读诗要注意节奏，正确表达诗人的思想感情。节奏可以按音节兼顾意义来划分，例如“故人具鸡黍”，“谁家新燕啄春泥”。试准确划分节奏，朗读这五首诗。

诵读是学习古诗的传统作法，加强诵读，有助于更好地理解古诗。

二、默写这五首诗。

略。

三、体会这五首诗的意思，然后回答下列问题。

1．《归园田居》中“但使愿无违”的“愿”指什么？

这里的“愿”，除了可按课文注释理解外，也可引导学生广泛讨论。教师不妨把《归园田居》中另外四首诗告诉学生，特别是“采菊东篱下，悠然见南山”，更可以看出作者当时的愿望。可以引导学生根据这些内容进一步理解。

2．《过故人庄》中哪些诗句描绘了优美宁静的田园风光？

绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

3．《钱塘湖春行》是通过哪些景物描绘西湖风光的？

通过“水面”“云脚”“早莺”“暖树”“新燕”“乱花”“浅草”“绿杨”“白沙堤”等等，描绘了西湖风光。

4．《书湖阴先生壁》用了什么修辞手法描写自然景物？

拟人手法，将物拟作人：“一水护田”“两山排闼送青来”，写出了水和山的情态。

5．《游山西村》中哪两句流传最广？你是怎样理解这两句诗的？

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。写山西村山环水绕，柳暗花明，一派花团锦簇的景象，用来比喻人在遇到困境时会生出许多希望。对这两句诗的理解，只要意思对即可，不必绝对一致。

教学建议

一、教学古诗词，要着重指点学生领会诗词的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。对诗句含义适当讲解，不宜作繁琐、过细的分析。

二、要指导学生朗读这五首诗，要求能正确背诵、默写。

三、关于古代诗词教学的建议。

性情的涵养和想象力的培植，在教育上是重要的项目……涵养和培植必须有所凭借，而最好的凭借便是诗歌。……让他们（指学生）与古人的所思所感接触（那所思所感虽是古人的，可是历久常新，仍然使后代人感到亲切），涵养和培植的收效自当更多。

……

一些不易了解的词语，当然要由教师先给讲明；其余的最好让学生自己去体会。诗歌的意义和情趣往往在字句之外；单就字面解释，就同胡乱嚼橄榄一样，没有多大滋味；通过字句体会情趣，滋味才隽永。体会并不是什么神秘的事儿：第一，在于透彻地了解字句；第二，在于根据自己的经验去推见诗人的经验。这两层功夫，小学生当然未必能够到家；但是必得让他们试着去做。体会得确切，经教师给他们评定，他们便有自己发现的愉快；体会得不对，经教师给他们纠正，他们的印象就比随意听讲深切得多。每首之后附有解说，是供给教师参考的。先让学生自己体会，然后教师与他们讨论，给他们指导，讨论和指导的方法大致如解说。我们并不希望教师按照解说，全部讲给学生听。学生体会出来了的，当然不必讲。他们说的话虽然与解说不同，意义却彼此一致，教师也可以不讲，不必拘泥于解说。诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象力；如果抓住精要之点，指点一两句话也许就足够了，不一定需要繁复冗长的讲说。

每首讲授之后，最好让学生熟读。这与他们自己的体会和教师的指导有关；二者都做到了家，他们便尝到诗中的滋味，不待强迫，他们自然乐于熟读。熟读了的诗歌，在休闲时间复诵一回，像他们常常唱一回歌一样，对于他们心灵上的补益是无限量的。

（叶圣陶《小学生诗选·序》）

有关资料

一、作者简介

陶潜（365—427），字元亮，一说名潜，字渊明，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西九江市西南）人。他的祖父、父亲均做过太守一类官职，但到了陶渊明，家境早已破败。因为有这样的家世背景，陶渊明少年时代既好读六经，有大济苍生的宏愿，又厌恶世俗，热爱纯静的自然。他自29岁入仕，做过州祭酒、参军一类小官。后因仕途坎坷，又不耐烦“为五斗米折腰向乡里小人”（《宋书·隐逸传》），更愤慨于南北士族的兼并不厌，王恭、司马道子、桓温、刘裕等人的篡乱相替，陶渊明于41岁毅然辞去在任仅80余日的彭泽县令，回柴桑归隐。此后直至他逝世的23年间，以耕读自娱，未再入仕。陶渊明的田园诗主要见于他的组诗《饮酒》《归园田居》《拟古》《和郭主簿》等。

孟浩然（689—约740），唐代诗人。襄州襄阳（今属湖北）人。早年隐居鹿门山。40岁时，游历长安，应进士不第。后为荆州从事，患病而死。他曾游历东南各地，诗与王维齐名，称为“王孟”。他的诗长于写景，但多反映隐逸生活，有消极倾向。有《孟浩然集》行世。

白居易（772—846），字乐天，自号香山居士。原籍太原，后迁下（今陕西渭南县），曾官太子少傅。著有《白氏长庆集》七十一卷。

白居易一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都很有名，其中尤以“因事立题”的新乐府最有名，是中唐新乐府运动的代表作。《卖炭翁》就是其中的一首。

王安石（1021—1086），字介甫，抚州临川（今江西省临川市）人。年轻时就“慨然有矫世变俗之志”（《宋史》本传）。1069年被神宗任命为参知政事，开始推行新法，掀起了中国古代历史中最有生气的变法运动，但遭到以司马光为首的旧党的激烈反对，于1074、1076年两次被罢相。罢相后，眼看新法逐项被旧党罢废，他心情充满矛盾和痛苦，只好靠谈佛论道、著文作诗排遣内心苦闷。1086年新法最后几项也被废止，王安石在忧郁中去世。留有《王荆公诗文集》。

陆游（1125—1210），南宋诗人。字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。孝宗即位，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判。乾道六年（1170年）入蜀，任夔州通判。乾道八年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。后官至宝章阁待制。在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求“赋敛之事宜先富室，征税之事宜大商”，一直受到投降集团的压制。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》《书愤》《农家叹》《示儿》等篇均为世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。他初婚唐氏，在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》《钗头凤》等，都真挚动人。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。

二、《归园田居》赏析（周振甫）

第三首写他的劳动。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”辞官归田的人当然不会种田，他种的豆，草盛苗稀，难得的是早起去锄草，一直到带月才归，这时已是夕露沾衣了。他想的不是怕衣服沾湿，而是把豆种好，这是辞官归田者的想法。就农民说，只想把庄稼种好，根本不会想到衣服的沾湿；辞官归隐而不劳动的人根本不会有这种体会；只有渊明才有这样殷切的体会写出了这样反映真实思想的诗。注家都引《汉书·杨恽传》里杨恽感叹：“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为箕。”借南山的荒秽不治来讽刺汉朝的政治。渊明在这里并没有这种思想。按：渊明不满意刘裕代晋，但在他作这几首诗的义熙二年刘裕平定桓玄的篡位以后，没有入朝执政，还谈不上刘裕代晋的事。这里只是反映渊明从事劳动时的心情。

就这几首诗看，在艺术构思上的特色，正像《诗林广记》里引苏轼说：“质而实绮，癯而实腴。”又引杨时说：“冲淡深邃，出于自然。”诗的语言比较质朴，也是简约的。把做官比做“落尘网”“在樊笼”，把归田说成本性是这样，这里有很多感触，都没有细说。把遇到乡里人只说“但道桑麻长”；写劳动，只是“晨兴”到“带月归”，怎样的艰苦也不写。在这些地方，把深情和感受都含蕴着，所以“质而实绮，癯而实腴”，可供体味，所以感到内容深邃。这也同他的性格有关，他是那样冲虚恬淡，把一切生活遭遇用自然朴素的话表达出来。假如光看他的语言朴素简约，就会像《诗品》说的“世叹其质实”。假如能体会到在朴素简约的语言里含蕴着深厚的情思，从中反映出他的真挚的性情，高尚的节操，就会像萧统在《序》里说的：“其文章（诗文）不群，词采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫与比京。”萧统不愧为最早赏识渊明的人。

三、《平淡中见淳美──孟浩然〈过故人庄〉赏析》 （余恕诚）

孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美。”（王士源《孟浩然集序》）其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。

《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪里呢？

“语淡而味终不薄。”（沈德潜《唐诗别裁》）读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。

正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相顾无杂言”，忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园，从而引起对农作的关怀，分享收获的愉快。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区、季节的特征。有了这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。他所描绘的这种境界，所创造的艺术美，似乎和生活距离更近，联系更紧，能够引起人们许多关于农村的美好的回忆。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力。“不才明主弃，多病故人疏。”孟浩然是因为求仕失望才不得已归隐的。虽然置身于“岩扉松径长寂寥”的环境，但仕与隐的矛盾一直在思想中纠缠着，现在“故人庄”的这种农家生活似乎使他暂时得到了解脱，并且有几分皈依了。

“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然皈依的表现，就是这样在临走时直截了当、毫不掩饰地宣告他不久还要再来。这种直率的表示，是从一个受到健康生活的洗礼，几乎恢复了童真的灵魂中迸发出来的动人的语言。诗人之来是出于故人的邀请，去时却不顾虑主人将要赔上鸡黍饭而预约重来。前后对照，这个天地对他的吸引，故人相待的热情，做客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》“月出遮我留，仍嗔问升斗”。杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以得到一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松；连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三、四句只写绿树青山却能见出一片清新的天地；五、六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七、八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”。（沈德潜《唐诗别裁》）“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”。（皮日休《郢州孟亭记》）他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超纯熟的表现。王士祯把它说玄了，认为是“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”。（《带经堂诗话》）其实就是孟浩然不在形式和字句上过分刻意雕琢所取得的艺术效果，还是有它的“迹”可求的。他的与此篇相类似的一些诗，能领着你进入一种诗境，让你看到形象，感受到韵味，但要把它的诗境、形象、韵味归结为某一两个句子写得好，或者说是由于某种单一技巧的表现，是远远不够的。譬如一位美人，她的美是通体上下、整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

孟浩然的作品标志着唐诗经过四杰、沈宋和陈子昂等人的努力，达到了成熟的境地。已经形成了盛唐诗歌浑融完整的艺术风格。再往前发展，就是李白、王维、杜甫那种在浑融完整的前提下，既有文采，又有深刻的意境乃至宏伟气魄的诗篇了。李杜等人并不照搬孟浩然形式上的“淡”，但孟诗在“淡”中所包含的深厚、隽永、朴实、自然等素质，却被他们汲取并且向前发展了。

四、《过故人庄》赏析（曾敏之）

陆机在《文赋》中说过：“谢朝华之已披，启夕秀于未振。”这是要求诗文贵在创造，求得自然。从这一点出发，我们看看唐代诗人孟浩然写的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

全诗清空如话，既不用典，也不生涩，读起来令人想到纯朴，自然而又真挚，一种古道热肠的友情跃然诗上，传诵不衰。

这首诗为什么能具有这样的艺术感染力呢？

仔细想来，是因为诗人以喜悦的感情，写出了一个和平生活、美丽恬静的农村情景，既无名山胜水，也无异草奇花，有的是一片场圃，一片桑麻和具有淳朴感情的农家朋友。当诗人被邀到农家做客的时候，于是“故人具鸡黍，邀我至田家”的朴素语言展开了饶有古风的场景。鸡黍是农民款客最诚意的表现，通过鸡黍的具体描写，就令人浮起了田家的形象。田家的环境，是绿树绕村，青山远衬，故人把酒叙旧，面对着窗外的场圃，娓娓谈着桑麻的农事，充满了喜悦的情绪。主人的款待出自真诚，不仅以这次欢叙为难得，更约定客人来年重阳佳节再来做客，到那时篱菊已开，又另有一番赏心的情趣了。

孟浩然擅长于自然描写，与王维齐名。从《过故人庄》可以看到作者以清峭的情怀，感受到农村大自然的陶醉，承受到友情的温暖，因而能以朴质的语言抒发出美好的篇章，所描写的环境，令人想到陶渊明的《桃花源记》和《归去来辞》中的一些情节，但又各有特色，各有天地，而非艺术上的重复。

《过故人庄》能传诵下来，艺术上是具有纯朴的特点，语言上具有清新口语化的风格，大有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之致。由此看来，好诗能去掉陈词滥调，写得自然，不涂饰，不堆砌，正如谢写出“余霞散成绮，澄江静如练”一样，于平淡之中见出功力。

五、《钱塘湖春行》赏析（马茂元）

这诗是长庆三年或四年春（823或824）白居易任杭州刺史时所作。

钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，人们就会联想到苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）读了白居易这诗，仿佛真的看到了那含睇宜笑的西施的面影，更加感到东坡这比喻的确切。

乐天在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

“孤山寺北贾亭西”，孤山在后湖与外湖之间，峰峦耸立，上有孤山寺，是湖中登览胜地，也是全湖一个特殊的标志。贾亭在当时也是西湖名胜。有了第一句的叙述，这第二句的“水面”，自然指的是西湖湖面了。秋冬水落，春水新涨，在水色天光的混茫中，太空里舒卷起重重叠叠的白云，和湖面上荡漾的波澜连成了一片，故曰“云脚低”。“水面初平云脚低”一句，勾勒出湖上早春的轮廓。接下两句，从莺莺燕燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们富于季节的敏感，成为春天的象征。在这里，诗人对周遭事物的选择是典型的；而他的用笔，则是细致入微的。说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢的时候，就会引起人们一种乍见的喜悦。谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，为人传诵，正由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。这诗在意境上颇与之相类似。

诗的前四句写湖上春光，范围是宽广的，它从“孤山”一句生发出来；后四句专写“湖东”景色，归结到“白沙堤”。前面先点明环境，然后写景；后面先写景，然后点明环境。诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，从点到面，又由面回到点，中间的转换，不见痕迹。结构之妙，诚如薛雪所指出：乐天诗“章法变化，条理井然”（《一瓢诗话》）。这种“章法”上的“变化”，往往寓诸浑成的笔意之中；倘不细心体察，是难以看出它的“条理”的。

“乱花”“浅草”一联，写的虽也是一般春景，然而它和“白沙堤”却有紧密的联系：春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草；可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛，连歌姬舞伎也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前现成景色。

“初平”“几处”“谁家”“渐欲”“才能”这些词语的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，把早春的西湖点染成半面轻匀的钱塘苏小小。可是这蓬蓬勃勃的春意，正在急剧发展之中。从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。

方东树说这诗“象中有兴，有人在，不比死句”（《续昭昧詹言》）。这是一首写景诗，它的妙处，不在于穷形尽相的工致刻画，而在于即景寓情，写出了融和骀宕的春意，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。所谓“象中有兴，有人在”；所谓“随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），是应该从这个意义去理解的。

六、《钱塘湖春行》赏析（曾敏之）

春天来了，古典诗歌多的是描写春景之作，白居易的《钱塘湖春行》就是一首有代表性的作品。

我们读这首诗，由于诗的语言平易畅达，风格纡徐，看来是容易理解的。全诗描写了杭州西湖的春色，可说有如一幅春郊试马图一样明丽轻快，令人目迷神驰。

但是，要问这首诗真正的妙处是什么？不见得能答得圆满，需要从欣赏的角度下一些功夫。

先看结构。

这首诗是写西湖的，西湖辽阔，景物名胜也特多，要考虑从何处下笔。白居易选择了从孤山写起，然后顺序写来，把我们引入胜境。全诗分两部分，前者写到湖边，后者专写湖东，以孤山寺起，以白沙堤终，描写的景物浑然一体，构成完整的形象，可称天衣无缝。

再看描写。

描写的高明是紧扣季节的特征，把早春的西湖描绘得恰到好处。早春的特征是什么呢？是春水初平堤岸，春云舒卷得贴近湖面；是莺在有阳光照到的树上飞鸣；是燕子衔泥喃喃而舞；是春花初绽令人眼花缭乱；是绿茵的浅草仅仅长得可没马蹄；是垂柳遮拂着苏堤；有“杨柳风微春试马”（见吴梅村《永和宫词》中句）的情趣。

诗人写景，不仅写了一般春景，更写了早春时节特有的景物，因此“早莺”“暖树”“浅草”“春泥”这些特定的词语，令我们读了，不禁感叹地赞美一声：“真是初春季节啊!”

白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确，他把莺燕的神态，湖水、春云的动静都用恰当的字、句描绘出来了。他所用“几处”“谁家”“渐欲”“才能”是极有分寸的，使读者意识到不是处处早莺争暖，不是家家燕子衔泥，乱花仅处于渐欲迷眼的阶段，马蹄踏过的还是初生的春草，过了不久，姹紫嫣红开遍，草长莺飞的壮丽景色就会到来。

清代的方东树评过这首诗，说它“佳处在象中有兴，有人在，不比死句”（见高步瀛《唐宋诗举要》所引），是评得很切当的。

七、《书湖阴先生壁》赏析（陈文新）

这是王安石题在杨德逢屋壁上的一首诗。杨德逢，别号湖阴先生，是作者退居金陵（今江苏南京）时的邻居和经常往来的朋友。

首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。“护田”和“排闼”的典故都出自《汉书》，是严格的“史对史”、“汉人语”对“汉人语”，可见诗律极为工细精严。但读来自然天成，全似未尝着力准确地说，由于诗人将典故融化在诗句中，我们只觉得他采用了拟人手法，而不感到是在“用事”。“用事”而不使人觉，这正是其成功之处。

八、《游山西村》赏析（邓韶玉）

这是一首纪游抒情诗。

首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。

次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”（《宋诗选注》）。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在？于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。

此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。苏轼《蝶恋花·密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”到宋代还很盛行。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。

前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。

此诗写于孝宗乾道三年（1167），在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。

陆游七律最工。这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽。又层次分明，“以游村情事作起，徐言境地之幽，风俗之美，愿为频来之约”（方东树《昭昧詹言》）。尤其中间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了很高的艺术水平。

九、柳暗花明又一村（曾敏之）

珠江三角洲的农村正传来岁稔丰年的喜讯，也必然打动无数怀乡者的情怀。只要曾在中国农村经历过民俗的感染，即使在今天来读南宋时代诗人陆游的《游山西村》，也会令人有遥接千载的感情，不因时间、地域之隔而无所动。

这首律诗，是陆游归隐会稽之后所写大量田园诗中值得欣赏的一首，仅是“柳暗花明又一村”的警句，就已传诵不衰，何况他还描绘了一幅江南农村极其静穆、纯朴而又具有民俗生活色彩的画境。

诗是从时序开始。当农村循着“秋收冬藏”进入腊月的时候，在一派丰年景象之中，农民的家庭例必酿酒以迎岁。不要以为缺乏佳酿，纯厚的农家都配备了饲养的家禽牲畜，加上盛情足以款待嘉宾。年逾古稀的陆游正是在这样的气氛与季节策杖出游，到山西村去做客。山西村大概就在会稽境内，会稽的山水风物，王羲之在《兰亭集序》中的描写早就令人神往了，茂林修竹，曲水潆洄，别有一番景色。可是在陆游的笔下，他却写出了新的感受，就是在“行行重行行”之中，山环水绕，漫步而前，似乎迷了路，可是豁然开朗，在柳阴夹道的前面却呈现繁花似锦的局面，大有陶渊明《桃花源记》的情调。在这时候，咚咚腊鼓之声，箫笙悠扬之韵，从村庄里传送出来，按节气立春后第五个戊日的一年一度的春社已近了。难怪村民循俗准备，各以传统的衣着、礼数忙于迎接这个欢乐的节日，这是多么古朴可爱的民风啊，诗人是亲身经历了，耳闻目睹了。有感于这样的淳风民俗及太平景象，他真乐意终老是乡，并与亲友相约，容许他乘风踏月扶杖而来，不分季节随时夜访，一杯相对，共话桑麻，也就不负桑榆晚景了。

陆游这首诗，具有牧歌的情趣，具有田园乐的特色，也反映了他乡居闲散的思想情绪。他的另一首诗曾有“斗酒只鸡人笑乐，十风五雨岁丰穰，相逢但喜桑麻长，欲话穷通已两忘”的抒写，可说与“闲乘月”“夜扣门”的恬淡情愫相通。

描写农村春社欢乐的诗，在唐代也有王驾写的《社日》：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”可说也是表现了农村丰收、节日欢乐的情景。陆游并非蹈袭，各有各的艺术特征。而陆游的“柳暗花明又一村”被后人用于体现人生的境遇，取得千古不灭的比喻价值，却已超出“诗在言外”了。